Jene, die ihm wirklich nahestanden, der enge Kreis, wusste(n) es bereits, bevor ich diesen Nachruf online stellte. Dem breiteren Kreis seiner Fans und Bekannten gebe ich nun auch die traurige Nachricht bekannt:
Klaus Dinger starb am 21.03.2008, durch Herzversagen, drei Tage vor seinem 62. Geburtstag.
Sein Tod kam für alle überraschend. Ein großartiger Mensch und Ausnahmekünstler ist von uns gegangen. Er hinterlässt ein Gesamtwerk aus fast 40 Jahren unermüdlicher kontinuierlicher Schaffenskraft, die tausende anderer Musiker, Künstler und Fans prägte und beeinflusste und noch sehr lange Zeit überdauern und prägen wird.
Das Begräbnis fand in engstem Kreise seiner Familie und Freunde statt.
Wir werden ihn vermissen.
Klaus Dinger entschloss sich 1969, sein Architektur-Studium in Krefeld abzubrechen, um sich fortan voll und ganz der Musik zu widmen. Ihn begeisterte die unendliche Fülle von Emotionen, die Musik beinhalten und ausdrücken kann, und er war überzeugt, dass der Schritt zum Musiker-Dasein sich nicht mit einem "normalen" Berufsalltag vereinbaren lässt. Diese Kompromisslosigkeit bis hin zur totalen Selbstaufopferung wird sein Schaffen bis zum Schluss charakterisieren. Selbst solche Aspekte in seinen Werken, die auf ersten Blick "trashig" erscheinen mögen, wurden von ihm genauestens durchdacht und mit kompromisslosem Perfektionismus umgesetzt. In dieser Hinsicht zeigte er sich beeinflusst von Künstlern wie z.B. Joseph Beuys. Andererseits nannte er mir gegenüber einmal die Single "Strawberry Fields" von den Beatles als Beispiel für eine nahezu perfekte Single, und in der Tat vergaß Klaus bei allem, was er schuf, niemals den Hörer bzw. die Wirkung seiner Musik auf ihn. Er wollte keine blutleere, abstrakte Kunst, er wollte wahrgenommen und verstanden werden, ohne sich anbiedern zu müssen. So ist es auch bezeichnend, dass er während all seines Schaffens es vehement ablehnte, auch nur ein Musikstück für Werbe-Zwecke zur Verfügung zu stellen. So dürfte es auch kaum überraschen, dass die Musikindustrie es nicht immer leicht mit ihm hatte. Ihm war bewusst, dass er allseits als "schwieriger Vertragspartner" galt, war aber geradezu stolz darauf, keinerlei künstlerische Kompromisse um des bloßen Geldes willen zu machen. Die Selbstbezeichnung "Total Artist" auf seinem langjährig verwendeten Namensstempel war in diesem Sinne absolut richtig und zutreffend, denn genau das war er, alle Zeit: Ein Mensch, der voll und ganz für seine Kunst lebte. Sein Tod hinterlässt bei mir Bestürzung und tiefe Trauer, aber auch das Bewusstsein, dass er der Musikwelt viel gegeben hat. Ohne die bahnbrechenden Alben, an denen er als hauptsächlicher kreativer Kopf mitwirkte und von denen vor allem die in den 70er Jahren erschienenen drei NEU!-Alben und die La-Düsseldorf-Alben allesamt ohne Übertreibung zu den Meilensteinen der Rockmusik gezählt werden müssen, wäre die Musikgeschichte anders, ärmer, uninteressanter verlaufen. Stücke wie "After Eight" und "Hero" nahmen in gewisser Weise den Punk vorweg, La Düsseldorf beeinflussten etliche Bands der späteren Wave- und NDW-Bewegung. Vermutlich nur wenigen ist bekannt, dass er einen Großteil seines Schaffens einer bestimmten Frau gewidmet hatte, der großen Liebe seines Lebens, auf die etliche seiner Musiktitel ("Lieber Honig", "Rheinita", "Hero", "Mon Amour", "Ich liebe dich") anspielen. Obwohl sie sich schon nach kurzer Zeit, Anfang der 70er Jahre, trennten, behielt er sie all die Jahre als seine Muse und hoffte insgeheim, sie vielleicht sogar eines Tages wiederzusehen. Niemand weiß, ob sich diese Hoffnung vielleicht irgendwann erfüllt, in einer anderen Welt, in der sich seine Seele nun befinden mag. Aber wir, hier in dieser Welt, werden ihn in unserer Erinnerung, in unserem Herzen bewahren.
Ralf Gawlista, 03.04.2008
